SILENT INDEXICALITY Modul 3

 
 

12. March / 20. March /21 March / 25. March - Fleeet Street Theater, Hamburg

Silent Indexicality is a three-part exchange project between cultural producers in Hamburg and Detroit. It began with research and collaborations in Detroit, continued as a remote development phase in both cities, and concludes with a presentation at Hamburg’s Fleetstreet Theater.

The project explores how history is stored in materials—records, images, objects—and how these traces can be activated in performance without simply repeating the past. It focuses on transmission through sound, text, image, and gesture, and asks: What happens when signs are no longer clearly readable? What remains when memory becomes a promise rather than proof?

The idea emerged in 2024 from a conversation between Kerstin Niemann and Thomas Baldischwyler. They connected artistic practices in Detroit and Hamburg, including the Detroit collective Pure Rave, the Institut für Feinmotorik, and artist Scott Grooves. All of them work with found or reused material—vinyl records, urban traces, shipping cartons—and transform them into new artistic forms.

At its core is the idea of indexicality: the physical link between a trace and something that once existed. While analog media point back to real events, digital systems often point to databases and platforms. The project asks what happens when this connection becomes unstable or “silent.”

The final presentation at Fleetstreet Theater in Hamburg combines installation, performance, sound, and sign language.

Silent Indexicality creates a setting to experience how digital culture reshapes memory, value, and perception—using obsolete media not as nostalgia, but as critical tools.

Check the Live Stream in March on Twitch

https://www.twitch.tv/silent_indexicality



See also

https://fleetstreet-hamburg.de/

And stay informed over:

@th_baldischwyler

@filter.hamburg



Silent Indexicality in Leichter Sprache

 

Geräusche sichtbar machen

Hier geht es darum, wie Inhalt sichtbar wird.

Dafür nutzen wir oft Listen.

Eine Liste zeigt, was drin ist.

Ein Buch hat eine Liste mit den Kapiteln drin.

Ein Musik·Album hat eine Liste mit allen Liedern drauf.

Ein Rezept hat eine Liste für alle Zutaten.

Eine Liste über Inhalte heißt: Inhalts·Verzeichnis.

 

Das Projekt hat einen Namen: Silent Indexicality.

Das ist Englisch.

Das spricht man so aus: Sailänt Indeksikäliti.

Silent Indexicality bedeutet: Stilles Inhalts·Verzeichnis.

 

Dabei geht es um wichtige Fragen:

·      Wann sind Inhalte sichtbar?

·      Wie zeigen wir Inhalte?

·      Wie verstecken wir Inhalte?

·      Wie gestalten wir Inhalts·Verzeichnisse?

Dafür gibt es hier Veranstaltungen und eine Ausstellung.

 

 

Kann man Geräusche sehen?

Heute hören Menschen Musik auf dem Handy.

Früher gab es dafür Schall·Platten.

Schall·Platten sind große Scheiben.

Sie zeichnen Geräusche auf.

Zum Beispiel Musik.

 

Für Schall·Platten braucht man einen Kasten mit einer Nadel.

Den Kasten nennt man: Schall·Platten·Spieler.

Man legt die Schall·Platte in den Schall·Platten·Spieler.

Dann setzt man die Nadel an die Kante von der Schall·Platte.

 

Schall·Platten haben Rillen drauf.

Wenn die Nadel diese Rillen berührt, hört man Musik.

Diese Rillen zeigen: Hier ist Musik drin.

Oder: Hier sind andere Geräusche drin.

Die Rillen sind wie ein Inhalts·Verzeichnis.

Dafür gibt es ein anderes Wort: Indexikalität.

Indexikalität bedeutet: Den Inhalt zeigen.

 

 

 

 

 

Eine Reise von Hamburg nach Detroit

Das Projekt Silent Indexicality ist von Thomas Baldischwyler und Kerstin Niemann.

Thomas ist Künstler.

Er lebt in Hamburg.

Kerstin forscht über Kultur.

Sie lebt in Hamburg und Detroit.

 

Kerstin macht auch das Projekt FILTER Detroit.

Das ist ein Aufenthalts·Programm für Künstlerinnen und Künstler.

Sie können aus dem Ausland nach Detroit kommen und da Kunst machen.

Kerstin hat auch Thomas nach Detroit eingeladen.

Zusammen kamen sie auf die Idee für dieses Projekt.

 

Das Projekt vergleicht 2 Städte:

Detroit und Hamburg.

Das Projekt ist ein Austausch von Künstlerinnen und Künstlern.

 

Das Projekt Silent Indexicality probiert neue Ideen aus.

Manche Ideen klappen gut.

Manche Ideen sind am Ende anders als am Anfang.

Das nennt man: Experiment.

Man schaut, was klappt.

 

Die Stadt Detroit

Detroit ist eine Stadt in Amerika.

Früher gab es in Detroit viele Fabriken.

Zum Beispiel für Autos.

Viele Menschen arbeiteten früher in diesen Fabriken.

Darum lebten viele Menschen in dieser Stadt.

Detroit war früher eine reiche Stadt.

 

Dann schlossen die Fabriken in Detroit.

Es gab plötzlich keine Arbeit mehr.

Die Menschen in Detroit wurden arm.

Viele zogen weg aus Detroit.

Die Häuser waren leer.

Sie waren kaputt.

Die Stadt war auf einmal ganz anders.

 

Kunst aus kaputten Dingen

Viele Leute fingen etwas Neues an in Detroit.

Sie machten neue Kunst und Musik.

Es gab viel Müll und kaputte Dinge in Detroit.

Manche Künstlerinnen und Künstler machten daraus Kunst.

Das war besonders in Detroit.

 

Ein Ballsaal in Detroit

Thomas Baldischwyler war letztes Jahr in Detroit.

Er hat dort mit anderen Künstlern und Künstlerinnen gearbeitet.

Er hatte einen Vorschlag: Zusammen ein Projekt beim Grande Ballroom machen.

Grande Ballroom ist Englisch.

Das spricht man so aus: Gränt Bolrum.

Das bedeutet: Großer Ballsaal.

 

Früher war der Grande Ballroom ein wichtiger Ort in Detroit.

Dort gab es Feste und Konzerte.

Es gab dort auch viel neue Musik.

Das war vor 60 Jahren.

Heute ist der Grand Ballroom eine Ruine.

Das Gebäude ist seit vielen Jahren leer.

 

Thomas hat etwas bemerkt.

Hamburg und Detroit sind ähnlich.

Musik war für beide Städte wichtig.

Beide Städte hatten wichtige Musik·Orte.

In Detroit gab es den Grande Ballroom.

In Hamburg gab es den Grünspan·Club.

 

 

Beide Orte spielten neue Musik.

Im Grande Ballroom gab es Licht·Effekte zu der Musik.

Das war früher neu und besonders.

Licht und Musik waren gleich wichtig im Grande Ballroom.

Auch im Grünspan·Club gab es Licht·Effekte zu der Musik.

 

Thomas hatte eine Idee:

Er wollte Hamburg und Detroit in einem Projekt verbinden.

 

Die Ausstellung zum Projekt

Das Projekt besteht aus Veranstaltungen und einer Ausstellung.

Beide Teile gehören fest zusammen.

 

Hier gibt es Dinge zu sehen:

·      Kunst

·      Texte

·      Bücher

Manche Dinge sind an den Wänden.

Andere Dinge sind in Schau·Fensterm.

Es gibt auch Dinge in einem Glas·Kasten.

 

Es liegt ein Raum·Plan aus.

Auf dem Raum·Plan stehen die Infos zu allen Dingen, die man hier sieht.

 

Es gibt 3 Veranstaltungs·Tage:

·      12. März 2026

·      20. März 2026

·      25. März 2026

Der letzte Tag vom Projekt ist der 25. März 2026.

Man kann die Ausstellung an allen 3 Veranstaltungs·Tagen besuchen.

In der Zwischen·Zeit proben die Künstler und Künstlerinnen ihre Auftritte.

 

Kunst aus Musik machen

3 Künstler zeigen hier ihre Kunst:

·      Scott Grooves

·      Will Lawson

·      Thomas Baldischwyler

 

Scott Grooves ist aus Detroit.

Er war einer der ersten Techno·Musiker dort.

Scott Grooves ist auch Künstler.

Hier zeigt er Kunst aus Dingen, die er gefunden hat.

Er macht von diesen Dingen Abdrücke.

In Detroit arbeiten viele Künstlerinnen und Künstler mit gefundenen Dingen.

 

 

 

 

Will Lawson ist auch aus Detroit.

Er ist Künstler.

Will Lawson benutzt für seine Kunst Computer·Programme.

Damit überprüft er Umschläge von Schall·Platten.

Dann macht er aus den Umschlägen neue Bilder.

 

Thomas Baldischwyler arbeitet mit Dingen, die er findet.

So wie viele Künstler und Künstlerinnen in Detroit.

Jetzt arbeitet er mit Versand·Kartons.

Thomas zeigt hier seine eigene Kunst.

Er zeigt hier auch Kunst, die er mit Scott Grooves gemacht hat.

 


 

Die Veranstaltungen zum Projekt

Es gibt 3 Veranstaltungen.

Alle Veranstaltungen haben freien Eintritt.

Es ist keine Anmeldung notwendig.

 

12. März

Am 12. März um 19:00 Uhr spricht Scott Grooves über seine Arbeit.

Das Gespräch dauert etwa eine Stunde.

 

20. März

Am 20. März um 20:00 Uhr treten Pure Rave und das Institut für Feinmotorik auf.

Sie machen eine Performance.

Performance ist Englisch.

Das spricht man so aus: Performäns.

Performance bedeutet: Auftritt.

 

Die Performance heißt: Silent Indexicality.

Sie dauert etwa 90 Minuten.

 

Pure Rave ist eine Kunst·Gruppe.

Der Name ist Englisch.

Das spricht man so aus: Pjua Räif.

Pure Rave macht Musik mit kaputten Schall·Platten.

Das Institut für Feinmotorik ist auch eine Kunst·Gruppe.

Diese Gruppe ist aus Deutschland.

Früher machte das Institut für Feinmotorik machte Musik mit kaputten Schall·Platten.

Jetzt macht die Gruppe Musik mit den Geräuschen von Schall·Platten·Spielern.

 

Pure Rave und das Institut für Feinmotorik machen zusammen eine Performance.

Sie machen die Perfomance mit Musik und Licht·Effekten.

So, wie früher im Grande Ballroom und im Grünspan·Club.

 

Bei der Perfomance gibt es Geräusche von Schall·Platten·Spielern.

Pure Rave und das Institut für Feinmotorik benutzen auch kaputte Schall·Platten.

Diese Schall·Platten spielen die Musik nicht mehr richtig.

Wenn eine Schall·Platte kaputt ist, kommt immer das gleiche Geräusch.

Das Geräusch wiederholt sich die ganze Zeit.

Diese Wiederholung nennt man: Loop.

Das ist Englisch.

Das spricht man so aus: Lup.

 

Was passiert, wenn ein Geräusch sich immer wiederholt?

Das ist eine Frage von Pure Rave und dem Institut für Feinmotorik.

 

Eine Roboter·Stimme unterbricht die Perfomance immer wieder.

Die Stimme liest verschiedene Texte.

Die Texte sind über Stille und Geräusche.

 

Bei der Perfomance gibt es auch Gebärdensprache.

Das ist hier genauso Kunst wie Musik und Licht·Effekte.

Die Gebärdensprache ist wie ein Körper für die Roboter·Stimme.

 

25. März

Am 25. März um 19:00 Uhr gibt es ein Gespräch.

Das Gespräch dauert etwa eine Stunde.

Das ist der Abschluss vom Projekt.

Es soll um viele Fragen gehen.

 

Ein wichtiges Thema vom Gespräch ist auch Geld.

Früher haben Musiker und Musikerinnen ihre Musik auf Schall·Platten verkauft.

Sie bekamen dafür Geld.

Davon konnten Musiker und Musikerinnen gut leben.

Heute ist Musik von Musikern und Musikerinnen im Internet.

Musik im Internet hören nennt man: Streaming.

Das ist Englisch.

Das spricht man so aus: Strimink.

 

Für Streaming gibt es im Internet Firmen.

Die Firmen bieten die Musik von Musikerinnen und Musikern an.

Diese Firmen verdienen viel Geld damit.

Musikerinnen und Musiker bekommen davon wenig Geld.

Sie sind von diesen Firmen abhängig.

Darum geht es auch in dem Gespräch.

 

Das Gespräch am 25. März ist ein Experiment.

Man probiert viele Ideen und Fragen aus.

Das Publikum kann beim Gespräch mitmachen.


 

Wer hat diesen Saal·Text gemacht?

Dieses Heft ist für dieses Projekt gemacht:

Silent Indexicality

 

Die Ausstellung findet im Fleetstreet Theater in Hamburg statt.

Die Ausstellung ist in dieser Zeit zu sehen:

12. März 2026 bis 25. März 2026.

 

Wer hat dieses Projekt gemacht?

• Thomas Baldischwyler

• Kerstin Niemann

 

Von wem ist der Text in Leichter Sprache?

• Jennifer Braun

 
 

Dorian Degoutte - FIESTA, February 2026

FIESTA, Dorian Degoutte

 

Dorian Degoutte, artist and filmmaker from France, returns to Detroit for the second time. His film project FIESTA is about the funeral journey of an old, rusty Ford Fiesta from France to Detroit, which began about two years ago.

“My good old Ford Fiesta is too worn out to pass its technical inspection.
It’s my first car; I inherited it after my grandfather’s death, and now I’m supposed to drive it to the junkyard to be crushed, along with all the memories still inside. I realize how attached I am to this old car and the memories it holds. I then imagine one last trip with it: a pilgrimage back to its roots, all the way to Detroit, Michigan, where the Ford brand was born. A journey against the current of a world that pushes us to throw things away and replace them.”

His autobiographical research explores the symbolic meaning of objects—especially what they represent when loved ones pass away but their belongings remain. Back in Detroit, Dorian Degoutte is working on finalizing his talks and filming with “experts” and everyday people about their relationships with objects.

Dorian Degoutte holds a diploma in Visual Arts from ESAA (École Supérieure d’Art Annecy Alpes). Alongside his art practice, he has worked in various capacities as an editor, assistant director, director of photography, and camera operator for film productions.

Insta: @Fiesta_Le Film

Dorian Degoutte filming

 

FLOWS -SOUND, WATER and WEATHER

November 14 to 22, 2025

Photo @ Karin Jobst, OCEAN Transatlantic Seaway, 2012/2024

Photo @ Karin Jobst, OCEAN Transatlantic Seaway, 2012/2024

 
 

Opening with artists and curators, Photo: Tilman Terbuyken

Group Exhibition “FLOWS - SOUND, WATER and WEATHER” @ MOM art space, Hamburg

Exhibition view FLOWS, Photo: Cordula Ditz

Participating artists: Rebecca Beachy, Susan Goethel Campbell, Cordula Ditz, Free River Zone, Karin Jobst, Wesley Taylor, Richard von der Schulenburg, Sadie Woods, Ji Yang and others

A group exhibition featuring artists from Chicago, Detroit, and Hamburg explores how sound, water, and weather shape urban life. Through installations, performance, and documentary works, the show reflects on the past, present, and possible futures—where the elements are part of the urban ecology that shape identity and narratives.

 Curated by Tricia Van Eck and Kerstin Niemann

 

Vernissage November 14, 7 pm

with Moon Readings by Rebecca Beachy

Moon Reading by Rebecca Beachy, Photo: Kerstin Niemann

Finissage November 22, 4-7 pm

with Live Music Performance by Ben Oyefesu

 MOM art space, Gängeviertel, Valentinskamp 34a, 20355 Hamburg, https://momartspace.com/

 www.filterdetroit.org, @filter.hamburg / www.6018north.org, @6018 North

 
 

GATHERING: Material, Resource and Memories: Vinyl as a Map

July 30, 2025

 
 

Material, Resource and Memories: Vinyl as a Map

WEDNESDAY, 30th of July, 3pm, Elaine L. Jacob Galler, Wayne State University, Detroit

We will gather at “Those Who Keep Strange Hours”, a multimedia group show at the Elaine L. Jacob Gallery, Wayne State University, Detroit.

Starting point and source of inspiration is the interactive sound installation by PURE RAVE in the gallery.

 Dwelling on the notion of strange within the familiar (Marc Fisher, cultural theorist), we invite you to activate, share and think with us. Come play with the installation and reflect, think, draw, write about vinyl as a portal to your memories (false or correct).

The gathering is hosted by FILTER Detroit (www.filterdetroit.org) in collaboration with Pure Rave and Thomas Baldischwyler.

 For more information on the exhibition see also: https://www.waynestategalleries.org/

Workshop Elaine J. Jacobs Gallery, Photo: Kerstin Niemann

Workshop Elaine J. Jacobs Gallery, Photo: Kerstin Niemann

After this workshop, which was also attended by students from the Arts Management and Cultural Work program at Potsdam University of Applied Sciences, the students, in collaboration with Talking Dolls Gallery, produced the Zine “A Week of Detroit – Vinyl as a Space, Music as a Bindemittel* and Art as a Tool”, which reflects the topics discussed during the workshop as well as the participants’ contributions.
Here is the link to download the zine: Link to Zine

Workshop Elain J. Jacobs Gallery, Photo: Giacomo Sparagna

 
 

Thomas Baldischwyler - July/August 25

 
 

SILENT INDEXICALITY (MODULE 01)

Thomas Baldischwyler's Detroit research at FILTER Detroit understands the record not only as a sound carrier, but also as a topographical medium that stores sound in the form of a physical trace and can thus be read as a map. Based on a semiotic approach—particularly the concept of indexicality—the record groove is understood as an imprint of real events: an acoustic documentation of social constellations and spatial contexts. The record is not merely a medium of representation, but ideally a medial trace of the immaterial, the everyday and its reflection in urban space. Considering Mark Fisher's concept of Acid Communism, the record appears as a map of a future of the past. Joe Molloy's 2023 book, Acid Detroit, takes up Fisher's ideas and applies them to the pop cultural history of Detroit—a post-industrial city in which new urban ideas were also developed and conveyed through sonic processes.

https://thomas-baldischwyler.com/ 

With the Detroit turntablist collective Pure Rave, he will take advantage of the fortunate circumstance that the Motor City 5's (MC5) first record, Kick Out The Jams, recorded in October 1968, is a live recording whose location still exists. At this very location, the Grande Ballroom, Baldischwyler and the collective will rearrange worn and skipping (German) pressings of this pop-culturally and politically charged classic, adding another, flawed layer of indexicality. What this experiment says about the perception and memory of "history" will become apparent during and hopefully after its execution.

Baldischwyler, an artist from the city of Hamburg, will document the performance as an audio track and as a video.

Research Performance Material Thomas Baldischwyler

SILENT INDEXICALITY is a research, performance and exhibition project structured in three modules and curated and organized by Thomas Baldischwyler and Kerstin Niemann (FILTER Detroit). The project will conclude in an exhibition project in Hamburg with artists and musicians from Detroit, Hamburg and Berlin in March 2026. The research to the project, the exchange with Detroit, Hamburg and Berlin artists as well as the performances and the exhibition are kindly supported by the Department for Culture and Media, Hanseatic City of Hamburg, International Cultural Exchange.

Workshop Elain J. Jacobs Gallery, Photo: Kerstin Niemann

Pot Luck BBQ, FILTER Detroit, Photo: Kerstin Niemann

 
 

Beth W. Stewart *Abstract Artivism * June 25

Beth W. Stewart, Historical Consciousness

 
 

Beth W. Stewart, an abstract expressionist, social scientist, and history lecturer from Vancouver, is returning to Detroit, her mother's birthplace. A Detroit that has changed since she experienced the city with her grandparents during the summers in the 1980s and 1990s.

As a scholar who has studied placemaking in communities affected by violence and oppression, she seeks and values ​​the transformative potential of on-site art practice—she calls this "site-specific abstract artivism." Therefore, "Abstract Artivism" focuses on the transformative potential of abstract expression, as opposed to "artivism," which uses art to convey messages that can inspire change. Stewart's artistic practice is informed by stories of resistance and resilience within communities. For this reason, she decided to return to Detroit to explore how site-specific art can support community-based activism, or vice versa, by examining the individual's relationship to place.

Her FILTER Detroit residency is divided into two parts. This summer, she aims to learn more about the various narratives of revitalization and renewal. Stewart will visit both historic and newly designed places and spaces (parks, urban farms, public art, etc.). Through historical engagement, physical and emotional place experiences, and interaction with renewal projects reshaping Detroit's future, she will create expressive art daily and keep a reflective journal to deepen both her artistic practice and her theoretical exploration of abstract artivism, as well as to network with Detroit artists and initiatives.

In the summer of 2026, she will return to Detroit to co-lead a workshop with local initiatives on abstract artivism as a means of expression and change.

FILTER Detroit studio space in action Beth Stewart, June 2025

Stewart approached Detroit primarily by bicycle to engage with and in the city.

“FILTER's location allowed me to move through the city by bike, on foot, and on public transit. This kind of mobility allowed me to engage with some of the city's more nuanced dynamics. My personal memories of the city from the 80s and 90s, along with archival research I conducted during the residency, added to my interactions with the people and places I encountered. I interpreted and expressed these experiences using abstract painting.” (Stewart July 2025)

Biking in Detroit, Beth Stewart, June 2025

FILTER Detroit is looking forward to learn more about Beth Stewart´s activity in Detroit in 2026.

Beth Stewart, June 2025

 
 

The Consciousness Project - May 2025

Consciousness-Community, 2024

 

The Consciousness Project, visual anthropology meets music and production

A filmmaker and visual anthropologist and a music producer and artist will be researching and filming the cultural, social and political identities of electronic techno music in different cities for the second installment of their global documentary series “Consciousness”. A blend of visual anthropology and ethnomusicology, the project aims to document the hidden stories behind the music, particularly those of sound engineers, promoters, community organizers and other often overlooked individuals who have been instrumental in shaping the cultural movement. In Detroit, they want to focus on the role behind the scenes to illuminate the stories, spaces and people who have contributed to their legacy.

Before and during this year's Movement Music Festival, a world-renowned electronic music festival, they will delve into the cultural fabric of Detroit to meet, for example, unnamed individuals who have shared and operated knowledge, space, distribution structures and networks. 

The first episode was filmed during an artist residency in Tokyo, Japan, and is currently in post-production. It includes interviews with prominent artists such as Ken Ishii, Takaaki Itoh and Wata Igarashi, as well as festival organizers, label owners and sound engineers who have played a key role in the Japanese techno scene.

Here is a teaser for the first episode, Consciousness: Japan. (2024)

More information about the “Consciousness”

https://consciousness-community.b12sites.com/music-documentary-research

More information about the artists will follow.



 
 
 

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